Die God-of-War-Reihe ist seit vier Konsolengenerationen eine tragende Säule des PlayStation-Gaming. Als Kratos sich 2005 auf seinen von Rache getriebenen Weg machte, um als Gott aufzusteigen, konnte kaum jemand ahnen, welche Reise dieser gnadenlose Krieger in den nächsten zwei Jahrzehnten antreten würde. Während andere etablierte Serien um Relevanz kämpften, hat God of War durch mutige Transformationen brilliert. Der wegweisende Relaunch von 2018, der Kratos vom antiken Griechenland in die nordische Mythologie führte, erfand Grafik und Gameplay komplett neu. Doch selbst vor dieser gefeierten Neuerfindung führte Sony Santa Monica subtile aber wirkungsvolle Anpassungen durch, um die Serie frisch zu halten.
Für die Zukunft bleibt Erneuerung entscheidend für God of Wars Langlebigkeit. Als die Serie ihr nordisches Setting einführte, äußerte Regisseur Cory Barlog Ambitionen für Schauplätze wie das alte Ägypten oder Maya-Zivilisationen. Aktuelle Spekulationen über ein ägyptisches Setting spiegeln die Begeisterung der Fans wider, Kratos durch die farbenfrohe Mythologie des Nils zu führen. Doch ein neuer Schauplatz allein reicht nicht – das nächste Kapitel muss Kernelemente neu denken, so wie die nordischen Spiele die Stärken der griechischen Trilogie für eine neue Ära verfeinerten.
Der Relaunch 2018 warf viel vom Rahmenwerk der griechischen Ära über Bord. Plattform- und Puzzle-Elemente, einst zentral für Kratos' Abenteuer, traten in den nordischen Spielen in den Hintergrund – vor allem wegen der überarbeiteten Kameraperspektive, die solche Mechaniken nicht mehr zuließ. Rätsel blieben erhalten, wurden aber neu konzipiert, um zum abenteuerorientierten Fokus zu passen.
Das Valhalla-DLC für God of War Ragnarök schloss den Kreis, indem es Mechaniken und Erzählung der griechischen Ära wieder aufgriff. Kampfarenen, ein Markenzeichen von God of War 2, kehrten in Valhalla zurück – angepasst an das nordische Setting. Hier führte Týr Kratos durch eine Reflektion seiner Vergangenheit und verband Nostalgie mit Innovation.
Die nordischen Spiele führten mutige Neuerungen ein: Von der einzigartigen Wurfmechanik der Leviathan-Axt bis zum Pariersystem mit verschiedenen Schilden. In Ragnarök ergänzte ein magischer Speer einen explosiven Kampfstil. Diese Elemente, gepaart mit den einzigartigen Gegnern und Landschaften der Neun Reiche, bereicherten Erkundung und Kämpfe.
Die nordischen Spiele sind keine klassischen Fortsetzungen, sondern Erweiterungen von Kratos' Saga – eine Philosophie, die künftige Teile leiten sollte. Anders als Assassin’s Creed, das über häufige Neuerfindungen den narrativen Faden verlor, bewahrte God of War stets seine Identität. Assassin’s Creed Origins' Wandel zum Open-World-RPG 2017 verwässerte die Wurzeln der Serie, während jüngere Titel wie Mirage und Shadows zurück zu Stealth-Elementen finden. God of Wars Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln ohne sein Wesen zu verlieren, macht es einzigartig.
AntwortenErgebnisse anzeigenGod of Wars Erfolg liegt in der Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln ohne seine Wurzeln zu vergessen. Die nordische Serie bewahrte Kratos' kämpferischen Geist, fügte aber neue Mechaniken wie erweiterten Spartan Rage, verschiedene Waffen und spielbare Charaktere hinzu – ohne das Fundament zu zerstören. Dieses Gleichgewicht vertiefte Lore und Identität der Serie und sollte Vorbild für künftige Teile sein (ob in Ägypten oder anderswo).Was auch immer kommt: Das nächste Kapitel muss die erzählerische Brillanz bewahren, die das nordische Duett auszeichnete. Kratos' Entwicklung vom wutgetriebenen Krieger zur differenzierten Vaterfigur unterstreicht die Kraft dieser Erzählung. Künftige Spiele müssen darauf aufbauen und gleichzeitig innovative Risiken eingehen – um den Status als Maßstab des Genres zu festigen.