Netflix -CEO: Gehen Sie zum Theater überholt und retten Sie Hollywood

Zum diesjährigen Time100 Summit gab Netflix Co-CEO Ted Sarandos eine mutige Aussage: Der Streaming-Riese ist „Hollywood retten“. In einer Branche, die sich mit rückläufigen Kassenzahlen, verkürzten Theaterfenstern und den veränderten Publikumsgewohnheiten auseinandersetzte, positionierte Sarandos Netflix als Retter für eine sich entwickelnde Unterhaltungslandschaft. Er betonte, dass die Mission des Unternehmens tief in der Präferenz der Verbraucher verwurzelt ist und Inhalte genau an die Zuschauer brachte, wie und wann sie es wollen.

„Wir liefern Ihnen das Programm auf eine Weise, die Sie sich ansehen möchten“, sagte Sarandos dem Publikum und verstärkte Netflix 'Engagement für Zugänglichkeit und Bequemlichkeit. Trotz der anhaltenden Debatten über die Zukunft des Kinos argumentierte er, dass die traditionelle Theatererfahrung für die meisten Zielgruppen zunehmend irrelevant geworden sei.

"Ich glaube, es ist eine veraltete Idee für die meisten Menschen. Nicht für jeden."

Sarandos erkannte auch den breiteren Rückgang des Filmgaufs an und fragte spitz: „Was versucht der Verbraucher uns zu sagen?“ Seine Antwort war klar: Mehr Leute schauen lieber Filme zu Hause. Während er zugab, das Kino persönlich genossen zu haben, rahmte er die Verlagerung zum Streaming nicht als Verlust ein - sondern eher als natürliche Entwicklung, die vom Verhalten des Betrachters angetrieben wird.

Es ist kein Geheimnis, dass Netflix von der Förderung der Heimbesichtigung profitiert. Als dominierende globale Streaming -Plattform lebt sein Geschäftsmodell davon, das Publikum zu beschäftigen, ohne jemals ihre Wohnzimmer zu verlassen. Und während Hollywood weiterhin mit Unsicherheit ringt, entstehen Familienfilme von Big-Budget wie * Inside Out 2 * und Adaptionen wie * ein Minecraft-Film * als wichtige Finanztreiber. Selbst etablierte Franchise -Unternehmen wie Marvel sehen an der Abendkasse gemischte Ergebnisse und signalisieren eine sich ändernde Flut bei den Erwartungen des Publikums.

Wird das Kino veraltet?

Die Frage ist nicht neu. Im vergangenen Jahr äußerte der Schauspieler Willem Dafoe Bedenken darüber, wie sich die Veränderung der Betrachtungsgewohnheiten auf die Filmkultur auswirkt. Er bemerkte, dass die kommunale Erfahrung, ins Kino zu gehen - und die nachdenkliche Verlobung, die es fördert -, wenn sich mehr Menschen für eine ungezwungene, fragmentierte Zuhause betrachten. Laut Dafoe:

„Schwierigere Filme, anspruchsvollere Filme können nicht so gut können, wenn Sie kein Publikum haben, das wirklich aufmerksam ist ... Sie sehen einen Film, Sie gehen zum Abendessen, Sie sprechen später darüber, und das breitet sich aus. Die Leute gehen jetzt nach Hause, sie sagen: 'Hey, Schatz, lass uns etwas Dummes ansehen.' Und sie schauen durch und sie schauen 10 Minuten an, die 10 Filme schauen, und sagen, sie sagen.

Dieses Gefühl spiegelt breitere Bedenken hin, wie Streaming -Umgestaltung nicht nur die Verteilung, sondern auch, wie wir uns mit dem Geschichtenerzählen selbst beschäftigen. Einige Filmemacher sind jedoch weiterhin optimistisch über die Zukunft der Theater - wenn Studios und Aussteller sich anpassen können.

Steven Soderbergh über die Theater im Streaming -Zeitalter

Im Jahr 2022 stellte Regisseur Steven Soderbergh, der für Hits wie das Eleven * -Franchise von * Ocean bekannt ist, seine Perspektive auf die Zukunft der Kinos. Er räumte ein, dass die Anziehungskraft des Kinos immer noch existiert und sich hauptsächlich von der Anbindung jüngerer Generationen von Kinogängern abhängt.

"Ich denke, die Leute wollen immer noch ausgehen. Es gibt immer noch einen Appell, einen Film in einem Kino zu sehen. Es ist immer noch ein großartiges Ziel ... und es kommt wirklich darauf an, dass unsere Fähigkeit zu gewinnen ist, das ältere Publikum davon zu überzeugen, weiterhin herauszukommen."

Soderbergh schlug vor, dass die Lösung nicht in starre Freisetzungsstrategien liegt, sondern in Programmierauswahl und wie effektiv Theater das Engagement aufrechterhalten können. "Es hat nichts mit Fenster zu tun", fügte er hinzu und zeigte auf tiefere kulturelle und experimentelle Faktoren im Spiel.

Während Hollywood weiterhin diese Übergangszeit navigiert, bleibt sich eines sicher: Die Art und Weise, wie wir Filme konsumieren, ändert sich. Ob das das Ende der Kinoerfahrung oder einfach nur seine Neuerfindung darstellt, bleibt abzuwarten.

[TTPP]