CEO de Netflix: Ir al teatro anticuado, ahorrando a Hollywood

En la cumbre Time100 de este año, el co-CEE Ted Sarandos de Netflix hizo una declaración audaz: el gigante de la transmisión está "salvando a Hollywood". En una industria lidiando con números de taquilla en declive, ventanas teatrales acortadas y hábitos de audiencia cambiantes, Sarandos posicionó a Netflix como un salvador para un panorama de entretenimiento en evolución. Hizo hincapié en que la misión de la compañía está profundamente arraigada en la preferencia del consumidor, llevando contenido a los espectadores exactamente cómo y cuándo la quieren.

"Le entregamos el programa de una manera que desea verlo", dijo Sarandos a la audiencia, reforzando el compromiso de Netflix con la accesibilidad y la conveniencia. A pesar de los debates en curso sobre el futuro del cine, argumentó que la experiencia de teatro tradicional se ha vuelto cada vez más irrelevante para la mayoría del público.

"Creo que es una idea anticuada, para la mayoría de las personas. No para todos".

Sarandos también reconoció la disminución más amplia en el cine, preguntando con el punto de vista puntual: "¿Qué está tratando de decirnos el consumidor?" Su respuesta fue clara: más personas prefieren ver películas en casa. Si bien admitió haber disfrutado personalmente del cine, enmarcó el cambio hacia la transmisión no como una pérdida, sino más bien como una evolución natural impulsada por el comportamiento del espectador.

No es ningún secreto que Netflix se beneficia de promover la visualización en el hogar. Como la plataforma de transmisión global dominante, su modelo de negocio prospera en mantener al público comprometido sin abandonar sus salas de estar. Y aunque Hollywood continúa luchando con incertidumbre, las películas familiares de gran presupuesto como * Inside Out 2 * y adaptaciones como * una película de Minecraft * están surgiendo como conductores financieros clave. Incluso las franquicias establecidas como Marvel están viendo resultados mixtos en la taquilla, lo que indica una marea cambiante en las expectativas de la audiencia.

¿El cine se vuelve obsoleto?

La pregunta no es nueva. El año pasado, el actor Willem Dafoe expresó su preocupación sobre cómo cambiar los hábitos de visualización afectan la cultura cinematográfica. Señaló que la experiencia comunitaria de ir al cine, y el compromiso reflexivo que fomenta, se está desvaneciendo a medida que más personas optan por una visualización casera casual y fragmentada. Según Dafoe:

"Las películas más difíciles, las películas más desafiantes no pueden hacerlo tan bien, cuando no tienes una audiencia que realmente esté prestando atención ... Vas a ver una película, sales a cenar, hablas de eso más tarde, y eso se extiende. La gente ahora se va a casa, dicen: 'Hola, cariño, vamos a ver algo estúpido esta noche', y lo pasan y ellos miran cinco minutos de 10 películas, y dicen, olvidar, vamos a ir a la cama.

Este sentimiento se hace eco de preocupaciones más amplias sobre cómo la transmisión reforma no solo la distribución sino también cómo nos comprometemos con la narración de cuentos en sí. Sin embargo, algunos cineastas siguen siendo optimistas sobre el futuro de los teatros, si los estudios y los expositores pueden adaptarse.

Steven Soderbergh en los cines en la era de la transmisión

En 2022, el director Steven Soderbergh, quien es conocido por éxitos como la franquicia * Ocean's Eleven *, resolvió su perspectiva sobre el futuro de los cines. Reconoció que si bien el atractivo del cine todavía existe, sostenerlo depende en gran medida del cultivo de generaciones más jóvenes de espectadores.

"Creo que la gente todavía quiere salir. Todavía hay un atractivo para ver una película en una sala de cine. Todavía es un gran destino ... y realmente depende, creo, sobre nuestra capacidad de atraer, convencer al público mayor de que continúen saliendo".

Soderbergh sugirió que la solución no se encuentra en las estrategias de liberación rígida, sino en las opciones de programación y cuán efectivamente pueden mantener los teatros de participación. "No tiene nada que ver con las ventanas", agregó, señalando factores culturales y experimentales más profundos en juego.

A medida que Hollywood continúa navegando por este período de transición, una cosa sigue siendo segura: la forma en que consumimos películas está cambiando. Queda por ver si eso deletrea el final de la experiencia del cine o simplemente su reinvención.

[TTPP]