PDG de Netflix: Aller au théâtre Outmoded, sauvant Hollywood

Au sommet Time100 de cette année, le co-PDG de Netflix Ted Sarandos a fait une déclaration audacieuse: le géant de streaming est «Saving Hollywood». Dans une industrie aux prises avec une baisse des numéros du box-office, une raccourci des fenêtres théâtrales et des habitudes de public, Sarandos a positionné Netflix comme un sauveur pour un paysage de divertissement en évolution. Il a souligné que la mission de l'entreprise est profondément enracinée dans la préférence des consommateurs - soutenant le contenu des téléspectateurs exactement comment et quand ils le souhaitent.

"Nous vous livrons le programme d'une manière que vous souhaitez la regarder", a déclaré Sarandos au public, renforçant l'engagement de Netflix envers l'accessibilité et la commodité. Malgré les débats en cours sur l'avenir du cinéma, il a soutenu que l'expérience théâtrale traditionnelle était devenue de plus en plus hors de propos pour la plupart des publics.

«Je crois que c'est une idée dépassée, pour la plupart des gens. Pas pour tout le monde.»

Sarandos a également reconnu la baisse plus large du cinéma, demandant ostensiblement: "Qu'est-ce que le consommateur essaie de nous dire?" Sa réponse était claire: plus de gens préfèrent regarder des films à la maison. Bien qu'il ait admis avoir personnellement apprécié le cinéma, il a élaboré le changement vers le streaming non pas comme une perte, mais plutôt comme une évolution naturelle motivée par le comportement du spectateur.

Ce n'est un secret pour personne que Netflix bénéficie de la promotion de la visualisation à domicile. En tant que plate-forme de streaming mondiale dominante, son modèle commercial prospère sur le fait de garder le public engagé sans jamais quitter leur salon. Et tandis que Hollywood continue de lutter avec l'incertitude, des films familiaux à gros budget comme * Inside Out 2 * et des adaptations telles que * un film Minecraft * émergent comme des moteurs financiers clés. Même des franchises établies comme Marvel voient des résultats mitigés au box-office, signalant une marée changeante dans les attentes du public.

Le cinéma devient-il obsolète?

La question n'est pas nouvelle. L'année dernière, l'acteur Willem Dafoe a exprimé ses préoccupations quant à la façon dont la modification des habitudes de vision affecte la culture cinématographique. Il a noté que l'expérience communautaire d'aller au cinéma - et l'engagement réfléchi qu'elle favorise - est en train de s'évanouir alors que de plus en plus de gens optent pour une vision décontractée et fragmentée de la maison. Selon Dafoe:

"Des films plus difficiles, les films plus difficiles ne peuvent pas faire aussi bien, quand vous n'avez pas un public qui fait vraiment attention ... vous allez voir un film, vous sortez pour dîner, vous en parlez plus tard, et qui se propage. Les gens rentrent maintenant chez vous, ils disent:" Hé, chérie, regardons-le ce soir "et ils sont en train de passer à travers et ils regardent cinq minutes de 10 films, et ils disent, oublions-le, allons-y au coucher.

Ce sentiment fait écho à des préoccupations plus larges sur la façon dont le streaming remodèle non seulement la distribution, mais aussi la façon dont nous nous engageons avec la narration elle-même. Pourtant, certains cinéastes restent optimistes quant à l'avenir des théâtres - si les studios et les exposants peuvent s'adapter.

Steven Soderbergh dans les salles à l'âge de streaming

En 2022, le réalisateur Steven Soderbergh - qui est connu pour des succès comme la franchise * Ocean's Eleven * - a fait part de sa perspective sur l'avenir des cinémas. Il a reconnu que même si l'attrait du cinéma existe toujours, le soutenant dépend en grande partie de cultiver les jeunes générations de cinéphiles.

"Je pense que les gens veulent toujours sortir. Il y a toujours un attrait pour voir un film dans un cinéma. C'est toujours une excellente destination ... et cela dépend vraiment, je pense, de notre capacité à attirer, de convaincre le public plus âgé de continuer à sortir."

Soderbergh a suggéré que la solution ne réside pas dans des stratégies de libération rigides, mais dans les choix de programmation et dans quelle mesure les théâtres peuvent maintenir l'engagement. "Cela n'a rien à voir avec les fenêtres", a-t-il ajouté, pointant des facteurs culturels et expérientiels plus profonds en jeu.

Alors que Hollywood continue de naviguer dans cette période de transition, une chose reste certaine: la façon dont nous consommons les films change. Que cela ait épelle la fin de l'expérience cinématographique ou simplement sa réinvention reste à voir.

[TTPP]