Nine Sols, der kommende seelenähnliche 2D-Plattformer von Red Candle Games, wird bald auf Switch-, PlayStation- und Xbox-Konsolen erscheinen. Produzent Shihwei Yang hat kürzlich die einzigartigen Features des Spiels hervorgehoben, die es vom überfüllten Souls-ähnlichen Genre abheben.
Im Vorgriff auf den Konsolenstart im nächsten Monat diskutierte Yang den innovativen Ansatz von Nine Sols, der Gameplay, Grafik und Erzählung unter dem Banner „Taopunk“ vereint. Dieser einzigartige Stil verbindet östliche Philosophien, insbesondere den Taoismus, mit der visuellen Stärke des Cyberpunk.
Die beeindruckende Grafik des Spiels ist von Anime- und Manga-Klassikern der 80er und 90er Jahre wie Akira und Ghost in the Shell inspiriert. Dieser Einfluss zeigt sich in den futuristischen Stadtlandschaften, neondurchfluteten Umgebungen und der nahtlosen Integration von Technologie und Menschlichkeit. Yang erklärte: „Unsere Liebe zum japanischen Anime und Manga der 80er und 90er Jahre, insbesondere zu Cyberpunk-Meisterwerken wie ‚Akira‘ und ‚Ghost in the Shell‘, hat den Kunststil von Nine Sols stark beeinflusst. Unser Ziel war eine Mischung aus futuristischer Technologie und Kunst.“ Flair – nostalgisch und doch frisch.“
Diese künstlerische Vision erstreckt sich auf das Audiodesign von Nine Sols, das traditionelle östliche Musikelemente mit moderner Instrumentierung verbindet und so eine unverwechselbare Klanglandschaft schafft. Yang erklärt: „Wir haben eine einzigartige Klanglandschaft angestrebt, indem wir traditionelle östliche Klänge mit modernen Instrumenten kombiniert haben. Diese Fusion verleiht Nine Sols eine eindeutige Identität, indem sie die Atmosphäre in alten Wurzeln verankert und gleichzeitig ein futuristisches Gefühl bewahrt.“
Abgesehen von der fesselnden Grafik und dem Sound stellt das innovative Kampfsystem von Nine Sols seine „Taopunk“-Identität wirklich zur Schau. Yang beschreibt den Entwicklungsprozess: „Wir haben zunächst einen Rhythmus gefunden und Umgebungen geschaffen, die die taoistische Philosophie widerspiegelten und gleichzeitig die düstere Energie des Cyberpunk aufgriffen. Doch gerade als wir dachten, wir könnten uns entspannen, tauchte eine neue Herausforderung auf: das Gameplay. Die Gestaltung des Kampfsystems war unglaublich anspruchsvoll.“ „
Das Team ließ sich zunächst von Indie-Klassikern wie Hollow Knight inspirieren, doch es wurde schnell klar, dass dieser Ansatz nicht mit der Vision von Nine Sols übereinstimmte. Sie haben es bewusst vermieden, andere Plattformspiele nachzuahmen, und stattdessen ein einzigartiges, auf Ablenkungen fokussiertes 2D-Action-Erlebnis angestrebt. Yang erzählt: „Wir fanden unsere Richtung, indem wir zu den Kernkonzepten des Spiels zurückkehrten. Wir entdeckten Sekiros Ablenkungssystem, das bei uns großen Anklang fand.“
Anstatt sich auf aggressive Gegenangriffe zu konzentrieren, betont der Kampf von Nine Sols die ruhige Intensität und Ausgewogenheit, die der taoistischen Philosophie innewohnen. Dies führte zu einem System, das „die Stärke des Gegners gegen ihn nutzt“ und Spieler für präzise Ablenkungen und die Wahrung ihrer Gelassenheit belohnt. Allerdings erkennt Yang die Herausforderungen an: „Dieser ablenkungsintensive Stil ist in 2D selten und erfordert unzählige Iterationen zur Perfektionierung. Nach langem Ausprobieren hat es schließlich geklappt.“
Der Entwicklungsprozess hat die Erzählung organisch geprägt und Themen wie Natur versus Technologie sowie die Bedeutung von Leben und Tod einbezogen. Yang kommt zu dem Schluss: „Als alles zusammenkam, wurde die Erzählung intensiver. Themen wie Natur vs. Technologie und der Sinn von Leben und Tod tauchten ganz natürlich auf. Es fühlte sich an, als würde Nine Sols seinen eigenen Weg gehen, und wir haben ihn einfach geleitet.“
Nine Sols‘ fesselnde Mischung aus Gameplay, Kunst und Erzählung hat große Aufmerksamkeit erregt. Um tiefer in das Spiel einzutauchen, schauen Sie sich die verlinkte Rezension an!